Contenu du livre
L´Education Musicale à la portée de tous
du
Lic. Alejandro Simonovich
(c) 2001
Préface
Ici l´auteur fait référence aux raisons qui l´ont mené à réfléchir et qui ont résultées dans la publication du livre. Il dit, parmi d´autres choses: "Beaucoup de gens pensent qu ´il faut "naître musicien"; ils se nient eux mêmes la merveilleuse possibilité de chanter, même de manière privée, par le seul fait de se sentir incapables toute leur vie pour le faire. Existe-t-il quelque type de don surnaturel pour la musique qui s´installe chez certaines personnes et condanment d´autres par son absence? N´est-ce pas contraire à la condition humaine et à la notion même d´éducation?
Présentation
Lors de la présentation, la professeur Alejandra Kusnetz-Goobar a recommandé la lecture de ce livre pour ceux prêts à recevoir un point de vue différent sur des situations largement connues. Alejandra Kusnetz-Goobar est chanteuse et dirige l´Ensemble de Musique de Chambre de Belgrano qui donne beaucoup de concerts depuis de nombreuses années.
Chapitre 1: Le principe Fondamental de l´Education Musicale
La musique s´apprend:Une des idées c´est qu´il n´existe pas de défauts génétiques ou de la personnalité tels que "ne pas savoir chanter", "ne pas avoir l´oreille" ou "chanter faux". Celles-ci ne sont que des manques d´habilité.
La position de l´éducateur: Il semble contraire à la logique que de nier la possibilité d´apprentissage et en même temps vouloir éduquer. On peut des fois ne pas trouver les méthodes adéquates, mais c´est là où réside le défi de la pédagogie. Il y a encore des institutions éducatives qui "évaluent" les aptitudes musicales des aspirants à élèves. Mais un professeur doit avoir une mentalité ouverte; il doit avoir confiance en son travail. Aussi, qui a le droit de conclure que quelqu´un est apte ou inepte pour atteindre un certain but?
L´Education Musicale à la portée de tous: C´est ici où réside le principe qui est la base de l´existence de l´Education Musicale. Il serait impossible de parler d´Education Musicale sans croire que c´ est possible pour n´importe quel être humain.
Chapitre 2: Culture et Education Musicale
L´Education musicale, faisant partie de l´Education générale, doit être un moyen qui contribue à l´évolution culturelle, au développement global des personnes. Pour cela, elle doit être à la portée de tous. Dans ce chapitre, vous trouverez des réflexions sur les sujets suivants: Liberté et Créativité, Qu´est ce que c´est la Culture Musicale?, Besoin d´Eduquer musicalement, L´éducateur musical en tant que transmetteur de la culture et les grands changements dans l´histoire de la musique tout au long du XX siècle.
Chapitre 3: Le principe de professionnalité de la musique
Ici l´auteur affirme que ce n´est pas toujours évident que la musique fasse l´objet d´une étude professionnelle, ce qui découle dans des situations injustes. il y a aussi une considération à propos de l´étique de l´exercice professionnel du musicien.
Les différents niveaux de l´Education Musicale:Il faut distinguer quatre niveaux dans l´éducation musicale, selon les besoins de ses destinataires: 1) L´Education musicale dans l´éducation générale; 2) L´Education musicale spéciale; 3) Education musicale dans des contextes interdisciplinaires; 4) Formation des musiciens professionnels. Quand on ne fait pas clairement cette distinction, on peut tomber sur des questions pédagogiques absurdes.
Les musiciens amateurs: Il ne faut pas confondre les musiciens amateurs et les musiciens professionnels. Avoir une large diffusion n´est pas la même chose qu´être professionnel; savoir jouer de la musique d´un certain style ne veut pas dire être professionnel; jouer dans un groupe de musique dans des bars ne veut pas dire être professionnel; être applaudi n´est pas nécessairement signe de qualité professionnelle. La professionnalité est donnée par la profondeur et l´intégration des études qu´on a réalisées, par la qualité de la production et par le temps qu´on y a dévoué.
Apprentissages occultes: Ici on va étudier la façon par laquelle certaines personnes qui s´autoqualifient comme étant des "musiciens intuitifs" peuvent acquérir des connaissances.
Chapitre 4: Le principe du procès d´apprentissage
Ce chapitre est consacré à la description du mécanisme d´appropriation de base des habilités musicales, à partir des cycles d´audition et d´exécution. On observe aussi que ce que l´on appelle habituellement "avoir l´oreille", n´est qu´un degré de discrimination auditive. Donc possédé par tout le monde. On comprend que les connaissances s´acquièrent par l´ intermédiaire de la perception, de l´intégration et de la réaction produites dans notre système nerveux. L´apprentissage peut être interrompu par un conditionnement culturel, par un enseignement musical négatif ou par manque de stimulation. Beaucoup d´enfants sont cruellement disqualifiés par les adultes avec des phrases telles que "ne chante pas, tu chantes faux", ce qui crée des inhibitions et interrompt le processus d´apprentissage. Les habilités musicales s´acquièrent avec la pratique, l´adresse dans l´exécution vocale ou instrumentale doivent s´exercer. L´improvisation est un outil très important pour l´apprentissage. Finalement, il y a une définition sur l´imagination musicale et l´imagination musicale créative et il est expliqué que pouvoir composer de la musique est beaucoup plus à notre portée qu´on ne le croit.
Chapitre 5: L´Education artistique réelle
Il est affirmé qu´il est impossible de baser un plan ou un sujet d´étude exclusivement sur des exercices, même si ceux-ci sont nécessaires: les pièces musicales doivent être présentes. Les oeuvres didactiques servent seulement si elles sont des oeuvres d´art, et non pas des simples exercices. En outre, les oeuvres de n´importe quel style sont accessibles d´une certaine manière à toutes les personnes. Il y a aussi des explications à propos des objectifs et contenus de la musique, en particulier pour le niveau d´éducation musicale comprise dans le cadre de l´éducation générale.
Chapitre 6: L´Éducation Musicale intégrale
L´Education Musicale n´est pas une partie complémentaire ou auxiliaire de l´éducation générale: sans l´Education Musicale, l´Education générale résulte incomplète et déficiente. Savoir de la musique est un savoir professionnel, avec de multiples connaissances, habilités et informations de tout types. Il faut connaître la musique dans ces différents aspects. L´Education musicale comprend l´Education Sonore. Ce chapitre contient plusieurs paragraphes consacrés à ce sujet. On établit aussi la relation nécessaire entre expression et technique.
Chapitre 7: L´Education Musicale dans l´Education Générale
Celui-ci est un des chapitres les plus longs du livre. Ici, on fait une analyse sur la musique insérée dans le système éducatif, depuis la maternelle jusqu´à l´école primaire: la condition des enseignants de musique, les contenus des programmes qui sont souvent assujettis à des modes ou des intérêts, les caractéristiques de l´éducation musicale pour des âges différents, l´école en tant que construction de la culture, l´appréciation de la musique, les conditions des salles de classe et la qualité des instruments. Il y a aussi une étude sur les fonctions de l´exécution rythmique, l´usage qu´on prétend donner à la flûte à bec, le développement de la technique vocale et le choix d´un répertoire de chansons. Il y a des paragraphes emphatiques sur la nécessité du chant individuel et de ce qui constitue le pire de l´éducation musicale: la discrimination qui se fait dans la formation des choeurs scolaires, comme s´ils étaient censés être l´image de la perfection. En plus, il y a une liste avec les causes d´indiscipline dans la classe de musique dans les écoles primaires.
Dans tous les cas analysés on présente des solutions.
Chapitre 8: L´Education Musicale dans la Formation des Enseignants
Ici, il y a une référence aux institutions de formation d´ enseignants généraux (les maîtres d´école) et de quelle manière la musique doit être présente en eux, pour le développement d´une meilleure culture musicale. L´éducation musicale n´a pas lieu uniquement entre les murs d´une salle de classe, dans un horaire d´un jour déterminé de la semaine. Un enseignant est un agent d´éducation musicale, qu´il en soit conscient ou non. C´est pour cela qu´ il doit être bien préparé pour ne pas être du moins, un élément négatif dans l´éducation musicale.
Chapitre 9: La préparation des musiciens professionnels
Ici sont présentés les divers aspects que doit réunir la formation des musiciens professionnels de notre temps, comme par exemple la maîtrise de la technologie au service de la musique. On étudie aussi la définition du niveau des conservatoires, la maîtrise d´un instrument de musique, l´importance relative de la notation musicale, l´intégralité des études, la globalité ou spécialité des plans d´études, l´entrée en jeu esthétique, la formation des compositeurs ouverts et créatifs et la préparation des professeurs de musique.
Chapitre 10: Quelques conseils pour les professeurs de musiques débutants
21 conseils déstinés aux professeurs de musique qui commencent à travailler dans un jardin d´enfants ou une école. Beaucoup de ces conseils sont spontanément adoptés par les enseignants qui ont plus d´expérience, quelques fois après une période pesante. Nous savons qu´il n´est pas toujours facile de les mettre en pratique, spécialement pour les conseils qui font référence au rapport avec la direction de l´école, mais avec subtilité et sympathie il est possible d´y arriver.
Chapitre 11: Conseils et activités pour les maîtres des jardins d´enfants et les écoles primaires
Ce chapitre comprend des normes indispensables pour la collaboration des maîtres et directeurs par rapport à la matière.
Chapitre 12: Deux articles et l´énonciation des Principes Généraux de l´Education Musicale
On ajoute ici deux articles: l´un d´eux où il y a une énumération des plusieurs possibles causes de désaccord de la voix et un autre, dans lequel on donne une idée de comment produire la création de chansons de la part des élèves qui n´on pas une préparation spéciale pour cela. Ensuite il y a la présentation des énoncés, écrit sous forme de résumé et aide-mémoire, des Principes de l´Education Musicale développés tout au long du livre.
Chapitre 13: Concepts du Dr. Swami Pranavananda Saraswati
J´ai trouvé de grande importance l´inclusion des concepts du Dr. Swami Pranavananda Saraswati dans ce livre pour une compréhension plus complète de ce qui est exposé dans les chapitres précédents et aussi parce que je souhaite que cette lecture constitue un élan pour une nouvelle éducation avec des critères humanistes, étiques et spirituels. J´ai eu le privilège de connaître et de pouvoir parler à plusieurs reprises avec le Dr. Swami Pranavananda, dont je suis le disciple depuis plus de 18 ans, en occasion de ses visites à Buenos Aires. C´est à travers ces conversations, l´étude et la mise en oeuvre des pensées de cette personnalité remarquable, que j´ai pu arriver aux conclusions les plus centrales exposées dans ce livre, c´est pourquoi il mérite mes plus chers remerciements.